Eine Komponistin, die auch ganz im Sinne des heurigen WIEN MODERN Festivals „im Großen Ganzen“ denkt und komponiert, ist CAROLA BAUCKHOLT, die noch bis 2024 an der Anton Bruckner Universität in Linz ihr profundes Wissen an Studierende im Bereich „Komposition mit Schwerpunkt zeitgenössisches Musiktheater“ weitergeben hat.
Heuer wird in Rahmen von WIEN MODERN ihr Stück „Instinkt“ präsentiert, in den Weiten des Digitalen findet sich folgende treffende Zuschreibung: „Ein zentrales Moment der Werke von CAROLA BAUCKHOLT“ ist das Nachdenken über das Phänomen der Wahrnehmung und des Verstehens. Ihre Kompositionen vermischen oft Elemente aus visueller Kunst, Musiktheater und konzertanter Musik. Dafür bedient sie sich gerne geräuschhafter Klänge, die oft mit ungewohnten Mitteln erzeugt werden und nicht in ein vorgegebenes Kompositionsraster eingearbeitet, sondern in ihrer freien Entfaltung beobachtet und fortgeführt werden“.
Michael Franz Woels hat CAROLA BAUCKHOLT unter Einbindung von Gedanken des Öko-Philosophen Timothy Morton zum Themenkomplex „Neue Musik und Ökosysteme“ befragt und mehr über die betörenden Klänge des (leider nicht mehr) ewigen Eises, die unbedingte Notwendigkeit von Kunst und einen zentralen Wunsch der deutschen Künstlerin Nanne Mayer erfahren. Damit endet nach Interviews mit Pia Palme und Barbara Maria Neu die dreiteilige Serie.
Der Ökophilosoph Timothy Morton, der sich als Leitdenker durch dieses Interview ziehen wird, stellt zu Beginn seines Buches „Ökologisch sein“ die Fragen, bezugnehmend auf die oft fatalistisch beängstigenden ökologischen Faktoide, mit denen wir täglich konfrontiert sind: „Wie halten wir ökologische Daten aus? Können wir damit leben? Wenn nicht, was sollen wir damit anfangen?“ Welche Strategien zur Bewältigung hast du gefunden, sowohl in psycho-hygienischer als auch kreativ-künstlerischer Art? Du hast ein Stück „Solastalgia“ genannt, kannst du bitte diesen Begriff und deine Auslegung etwas erklären?
Carola Bauckholt: Der Begriff „Solastalgia“ wurde von Glenn Albrecht, Professor für Nachhaltigkeit an der Murdoch University in Westaustralien, im Jahr 2005 geprägt. Er kann sowohl mit der Trauer um das, was bereits verloren ist, als auch mit der Angst vor dem, was die Zukunft bringen könnte, in Verbindung gebracht werden. Solastalgie bezeichnet die emotionale oder existenzielle Not, die wir erleben, wenn sich negativ wahrgenommene Umweltveränderungen vor unseren Augen entfalten.
Ich freute mich, dass Karin Hellqvist, mit der ich dieses Stück gemeinsam entwickelt habe, entdeckte, dass es für dieses Gefühl schon einen Begriff gibt. Normalerweise vergisst der Mensch, was nicht mehr existiert. Zum Beispiel erinnere ich mich an die Frontscheibe des Autos meines Vaters, die nach der Fahrt in die Ferien blutverschmiert von Insekten war. Heute gibt es das nicht mehr und ich freue mich, wenn ich eine einzelne Hummel höre. Leider erst, wenn wir existentiell von der Klimakatastrophe bedroht sind, bemerken wir, was alles unwiederbringlich verloren gegangen ist.
Sowohl aus ästhetischen als auch aus aktivistischen Gründen galt unser Interesse besonders den vielfältigen und betörenden Klängen des Eises. Die verschiedenen Formen des arktischen Eises, denen wir uns mit dieser Arbeit konzeptionell nähern wollen, sind keineswegs stumm. Eine Fülle von Klängen ertönt in seiner Umgebung für diejenigen, die zuhören. Doch die Botschaft des Eises wird von politischer Bürokratie und wirtschaftlichen Interessen gedämpft, während die Uhren ticken und geologische Prozesse sich beschleunigen und nicht umkehrbar sind.
„DABEI INTERESSIEREN MICH BESONDERS DINGE UND LEBEWESEN, DIE WENIGER IM FOKUS DER ALLGEMEINHEIT STEHEN.“
Schon im Jahr 2020 begann unsere gemeinsame Arbeit an diesem Stück – online. Unser Ausgangspunkt war die künstlerische Auseinandersetzung mit Aufnahmen von Eis, die wir im Internet fanden, die sorgfältige Kartierung der Klänge und deren Übertragung auf das Medium Geige. Dabei machten wir die Erfahrung, dass eine einzelne Geigenstimme nicht dem ganzen Klangreichtum des Eises entsprechen kann. So begann Karin Hellqvist, Tonaufnahmen zu machen und sie in Schichten zu überlagern.
Schon als Kind hatte ich eine eher zuhörende Haltung zu meiner Umgebung. Oft war die Toilette ein sicherer Fluchtort, wenn alles zuviel wurde, und dort begrüßte mich das tröstende Quietschen der Papierrolle. Zuhören ist eine Kontaktaufnahme sozusagen auf „Augenhöhe“. Dabei interessieren mich besonders Dinge und Lebewesen, die weniger im Fokus der Allgemeinheit stehen. Kürzlich habe ich von Nardi Simpson, einer Indigenen aus Australien, gelernt: In ihrer Sprache, Yuwaalaraay, bedeutet das Wort „Hören“ gleichzeitig auch Denken, Erinnern und Respektieren.
Das Hören von experimenteller und sogenannter Neuer Musik ändert ständig meinen menschlichen Hörhorizont. Eine durch und durch ökologische Erfahrung im Sinne des Autors und Philosophen Timothy Morton: „Denn ökologisch zu sein heißt, sich über die seltsam-verwickelte Einbindung in das, was ich erfahre, bewusst zu sein; es handelt sich eben ganz und gar nicht um eine unmittelbare, direkte Erfahrung.“
Am 23. und 24. November wird im MuTh im Rahmen des Festivals Wien Modern von Reihe Zykan +, einem 2020 von Irene Suchy und Michael Mautner gegründeten Vokal- und Instrumentalensemble, dein Stück „Instinkt“ aufgeführt. Kannst du uns etwas zur Entstehung und zu den Besonderheiten dieses Stückes erzählen?
Carola Bauckholt: 2006 schenkte mir die Sängerin Truike van der Poel eine CD mit Aufnahmen des chorischen Gesanges von Schlittenhunden, die Oswald Wiener gemacht hat. Fasziniert hörte ich die ganze CD und fragte mich, warum diese Klänge so schön sind. Liegt es an der Harmonik, liegt es an der Farbe? Mühsam transkribierte ich die Klänge und setzte sie für sechs Stimmen. Auch Lautäußerungen von arktischen Polarfüchsen, Eistauchern, Wasserhühnern und Walen wurden auf die menschliche Stimme übertragen. Die Sänger bekommen diese Vorlagen und haben die Aufgabe, mit ihrem individuellen Organ den Klängen so nah wie möglich zu kommen. „Instinkt“ enstand 2008 im Auftrag des Deutschlandfunks in einem Gender-Kontext und ist Truike van der Poel gewidmet. „Die eigentümliche Genießbarkeit dieser Musik, die sich in Wiederholungen bewährt, zwingt zu dem Schluss, dass auch für die Hunde ein abstrakteres ästhetisches Erleben im Vordergrund steht. Im Hintergrund allerdings, stets, eine ästhetisch nicht zu kompensierende Trauer. Das ist nicht Klage über die konkreten Verhältnisse, die Ketten, den Hunger – unüberhörbar ist die Schöpfung selbst angeklagt …“, soOswald Wiener.
Es war das erste Stück, in dem ich sozusagen phonographisch gearbeitet hatte. Vorher hatte ich eher meine Erinnerung an die wahrgenommenen Klänge notiert. Durch die Aufnahmen konnte ich detailgenau abhören. Ebenso präzise können die Musiker:innen an der gewünschten Farbe arbeiten. Die Notation ist daher nur eine Stütze – die Klangvorstellung wird durch die Originalklänge vermittelt.
„ICH DENKE, MEINE MUSIK IST DAS GEGENTEIL VON IMMERSIVER SOUND- UND KONZEPTKUNST.“
Der Ökophilosoph Timothy Morton fasst seine Gedanken über den Begriff des Horizonts im Buch „Being oecological“ so zusammen: „Wir hingegen sollten uns wieder der Idee zuwenden, dass ein Genre einen Erwartungshorizont darstellt, und uns ernstlich mit dem Element des Horizonts befassen. Von einem Horizont umschlossen zu sein bedeutet, dass man sich an einem bestimmten Ort befindet. Man bezieht diese Baumreihe, jenen Bergzug, diese Wolken auf den eigenen Körper, auf seine Position. Wenn man sich so innerhalb eines Horizonts befindet, nimmt man einen bestimmten Standpunkt ein, und dies ist eine Metapher für eine bestimmte Haltung. Ideen entstehen zusammen mit Haltungen.“ Deine immersive Sound- und Konzeptkunst scheint immer neue Hörhorizonte zu erforschen. Hast du bereits Ideen für weitere akustische Grenzarbeiten?
Carola Bauckholt: Ich denke, meine Musik ist das Gegenteil von „immersiver Sound- und Konzeptkunst“. Sie basiert auf Zuhören und ausgearbeiteten Details. Durch diese Präzision überschreitet sie Grenzen. Der Fokus liegt ausschließlich auf dem Klang. Die Wahrnehmung des Publikums steht im Hintergrund.
Besonders ist mir das im Stück „hellhörig“ gelungen. Weitere Ideen? Das wird sich zeigen. Die Verschiebung des Horizontes entsteht durch die Arbeit am Klang und ist nicht vorhersehbar. Sie basiert auf Fragen, die ich an das „Material“ stelle und ist immer ein Experiment.
Aus einer Sonic-Lecture aus dem Jahr 2021 mit dem Titel „Who owns the land?“ von Ludwig Berger stammt folgendes Zitat: „Der Klang kann uns lehren, wie jeder Teil unserer Welt auf seine ganz eigene Weise lebendig ist. Vielleicht brauchen wir eine neue Definition dessen, was Leben ist, und die Aufmerksamkeit für diese Lebendigkeit kann neue Türen öffnen. Sie kann dazu beitragen, ein tiefes Verständnis für dieses anorganische Leben zu entwickeln, und vielleicht führt dies in diesen Krisenzeiten sogar zu substanzielleren Formen der Fürsorge, die über die Logik von Praktiken wie Klima-Ausgleichszahlungen hinausgehen. Wer sind wir eigentlich? Der russische Wissenschaftler Wladimir Wernadski wies darauf hin, dass wir Menschen aus denselben Elementen bestehen wie der Planet. Er sagte, wir seien wandelnde, sprechende Mineralien, die Sauerstoff, Wasserstoff, Stickstoff, Kohlenstoff, Schwefel, Phosphor und andere Elemente der Erdkruste in zweibeiniger, aufrecht gehender Form umverteilen. Was bedeutet es für uns, eine geologische Kraft zu sein, Teil der vielfältigen lebenden Materie in der Biosphäre? Können wir der ökologischen Krise anders begegnen, wenn wir uns nicht von ihr abgrenzen – wenn wir erkennen, dass wir nicht auf der Erde sind, sondern aus der Erde sind?“
Kannst du etwas mit dieser Vorstellung eines Animismus, wie ich es bezeichnen würde, anfangen?
Carola Bauckholt: Ist es wirklich ein animistischer Gedanke? Ich denke, es ist eine biologische und chemische Tatsache. Es tut gut, sich das immer wieder vor Augen zu führen – danke, Wladimir Wernadski. Meine Mutter zeigte mir, dass wir aus Erde bestehen, indem sie mich an den Händen reiben ließ und braune Krümel entstanden.
Wenn ich mich frage, warum und wozu Kunst, hilft mir das physikalische Phänomen der Resonanz. Mein Sein reagiert auf bestimmte Sinneserfahrungen – wir haben quasi „mitschwingende Saiten“ wie die Viola d’amore, die auf manche Frequenzen reagieren, auf manche nicht. Diese Resonanz ist nicht auf akustische Schwingungen beschränkt, sondern lässt sich auf alle Eindrücke übertragen. Werde ich also in Schwingung versetzt, inspiriert, kann ich arbeiten und versuchen diese Schwingungen einzufangen. Danach versuche ich die Musiker:innen anzustecken. Sie verkörpern diese Schwingungen und geben dem Publikum die Möglichkeit mitzuschwingen. Und so geht das dann weiter. Ein Werk wirkt. Oder auch nicht.
Ich bin in einem editorischen Text mit dem Titel: „Cocooning. Environment and Gender. Introduction.“ auf den veralteten Begriff der Euthenik gestoßen. Aber warum ist er so ungebräuchlich heutzutage? Und trifft der Begriff des Cocoonings – das Produzieren von akustischen Umwelten – auch auf deine Arbeiten zu?
Carola Bauckholt: Der Begriff der Euthenik ist sehr interessant, der natürlich damals noch vom Gedanken des Wachstums genährt wurde. Heute stehen wir woanders und müssen einsehen, dass unser Wachstum die Voraussetzung unseres Überlebens zerstört.
Nein, ich begreife meine Arbeit nicht als Produktion von akustischen Umwelten. Es ist eine Form der Kommunikation, die tiefere Schichten erreicht. Es ist zunächst ein Versuch, meine eigene Imaginationskraft zu nähren. Eine Form des Widerstandes an die zerstörerischen Überinformationen seitens Politik und Wirtschaft. Schon mein Orientierungssinn ist bereits verkümmert durch die Nutzung von Google Maps. Durch die industrielle Revolution verkümmerten unsere Muskeln und Knochen, durch die digitale Revolution unser Denkvermögen. Ich glaube nicht an einen Weg zurück, aber viele Menschen verstehen dies und verändern ihre Lebensweisen. Erstaunlich wie der Mensch es versteht, sich selbst zu verstören.
Insofern empfinde ich die Notwendigkeit von Kunst umso stärker, da sie irritiert und ungewohnte Gefühle und Gedanken wachkitzelt.
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„WIR VERSCHWENDEN UNSERE AUFMERKSAMKEIT AN DEN TOSENDEN LÄRM DER MENSCHENGEMACHTEN PROBLEME.“
Wieder ein längeres Zitat von Timothy Morton: „Wenn wir also heute über Umwelt nachdenken, geschieht etwas Interessantes. Sucht man jenseits der Lebensformen nach Umwelt, wird man sie nicht finden. Sogar die Felsen und selbst die Luft, die man atmet, sind Teil eines Phänotyps einer Lebensform. Wir atmen aufgrund einer Umweltkatastrophe namens Sauerstoff. Die Sauerstoff- Katastrophe trat ein, weil Sauerstoff, wenn man so will, ein Exkrement von Bakterien ist. Im Grunde vergifteten anaerobe Bakterien als unabsichtliche Folge ihres Erfolgs ihre eigene Umwelt, lange bevor dem Menschen das Gleiche unterlief. Sie entwickelten sich schließlich so, dass sie sich in anderen einzelligen Organismen einnisteten und zu Mitochondrien, den Energieorganellen bei Tieren, und zu Chloroplasten, den Energieorganellen bei Pflanzen, umbildeten. Das wir atmen, ist also auch in gewisser Hinsicht Teil eines bakteriellen Phänotyps. Und auch, dass alles so wunderbar grün ist in unserem idyllischen Bild, das wir von einer paradiesischen ökologischen Utopie hegen, ist Teil eines bakteriellen Phänotyps. Das Ganze ist so erstaunlich, dass man im Nachdenken darüber seinen Kopf versehentlich gegen ein Eisengeländer stoßen könnte, und da Eisen auch zu einem bakteriellen Phänotyp gehört, trotzdem nicht frei von unseren Freunden und Feinden, unseren Wirten und Parasiten, den Bakterien, sein würde.“
Welche Vorstellungen, Bezeichnungen, Definitionen von „Umwelt“ findest du für dich angemessen? Und bei welchen erstaunlichen Erkenntnissen, Entdeckungen oder „Forschungsexpeditionen“ hattest du dir schon mal fast (oder wirklich) den Kopf wo angestoßen?
Carola Bauckholt: Meine erstaunlichste Entdeckung ist die, dass wir so wenig wissen. Unser Wahrnehmungsapparat ist winzig. Ich frage mich, wie es zu der Neigung zur Überheblichkeit des menschlichen Geistes gekommen ist. So empfinde ich es als beglückend zu erfahren, dass etwa Motten in grellen Farben schillern, die wir nicht sehen können, oder dass die größte Biomasse unter unseren Füßen unterirdisch existiert.
Wir verschwenden unsere Aufmerksamkeit an den tosenden Lärm der menschengemachten Probleme, genährt von Gier nach Profit und Macht. Wie die Künstlerin Nanne Meyer neulich im Gespräch über das Weltall und die Schönheit der kleinen Erde sagte: „Können sich die Menschen nicht mal benehmen?“
Kompositionen gestalten beim Hören einen Zeitausschnitt unseres Lebens. Sie entsprechen akustisch vermutlich dem, was ein Bild oder ein Foto ausmacht: eine gerahmte, ästhetische Erfahrung. Timothy Morton hat einen interessanten Vergleich zu modernen Kameras, die versuchen, unsere Umgebung, unser Environment, einzufangen, gefunden: „Das Pendant des achtzehnten Jahrhunderts zur heutigen iPhone-Kamera und zum Selfie-Stick – in dem Sinne, dass man es auf Reisen mit sich führte – war das sogenannte Claude-Glas. Dabei handelt es sich um ein halbkugelig gewölbtes, sepiafarben getöntes Glas; man begab sich in eine spezielle Position, um die Landschaft auf vorgeschriebene Weise zu betrachten, und blickte auf das Glas. Man sah nun die zu betrachtende Landschaft umgekehrt gespiegelt und wie in Sepiatinte gemalt. Im Unterschied zum Claude-Glas lässt das Vergrößerungsglas, da es unsere anthropozentrischen Anforderungen an einen hübschen Hintergrund nicht erfüllt, die Gesteinsoberfläche ziemlich seltsam aussehen (und unterscheidet sich damit völlig von unserem Selfie).“ Claude nennt sich auch ein von Anthropic entwickelter KI-Assistent. Wie siehst du in deinem Bereich, im Bereich der Neuen Musik oder auch der Bioakustik die Verwendung von diesen Tools? Wie werden sie unsere Wahrnehmungen unserer Umwelt(en) verändern?
Carola Bauckholt: Das ist ein großes Thema. Erstaunlich zu erfahren, dass selbst ein paar meiner Stücke dazu benutzt wurden, den KI Generator Suno zu trainieren. Ich frage mich, ob ich Öffentlichkeit überhaupt noch anstreben soll. Wir müssen ein feineres Gespür für Authentizität entwickeln. Umso wichtiger, dass wir Menschen unsere Phantasie und Imaginationskraft trainieren und das intuitive, noch irrationale Gespür verfeinern. Und uns bewusst werden, wovon eigentlich unser innerer Kompass gesteuert wird.
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Termine:
REIHE ZYKAN+ | ÖKOSYSTEME: Wie kommt die Donau in den Konzertsaal?
Montag, 23. November 2026, 20:00 Uhr
Dienstag, 24. November 2026, 10:00 Uhr (Schulvorstellung)
MuTh, Am Augartenspitz 1, 1020 Wien
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