Beschreibung
Der Workshop gibt einen umfassenden Einblick in die Mechanismen des digitalen Musikmarktes – von der Veröffentlichung bis zur Erfolgsmessung. Im Zentrum stehen die strategischen Möglichkeiten, die KünstlerInnen und Labels heute offenstehen, um ihre Musik wirksam zu vertreiben, sichtbar zu machen und auf datenbasierter Grundlage weiterzuentwickeln.
Zielgruppe
Musikschaffende aller Genres, einschließlich Musiker:innen, Singer/Songwriter:innen, Bands, Produzent:innen und Musikmanager:innen, die ihre eigene Musik online vertreiben und Streaming strategisch für ihre Zwecke nutzen wollen. Es sind keine speziellen Vorkenntnisse erforderlich.
Digitalvertrieb
Die Verbreitung von Musik über digitale Plattformen ist längst zum zentralen Pfeiler der Musikwirtschaft geworden. Es werden unterschiedliche Modelle gegenübergestellt: klassische Major-Vertriebe, Premium-Aggregatoren, die auf Beteiligungsbasis arbeiten, sowie Self-Service-Plattformen mit monatlichen Gebühren oder Pay-per-Upload-Systemen. Ziel ist es, ein besseres Verständnis für die Dynamiken und Entscheidungskriterien innerhalb des Vertriebsprozesses zu schaffen – insbesondere im Hinblick auf Reichweite, Kontrolle und Monetarisierung.
Vertriebsmarketing und Playlist-Platzierung
Ein zentraler Erfolgsfaktor digitaler Veröffentlichungen liegt in der Sichtbarkeit auf den Plattformen selbst – vor allem durch Playlists. Der Workshop beleuchtet die Funktionsweise und Bedeutung redaktioneller, nutzergenerierter und algorithmischer Playlists und zeigt auf, wie diese gezielt bespielt und genutzt werden können. Im Fokus stehen Tools wie Spotify for Artists, die nicht nur beim Pitching an redaktionelle Teams unterstützen, sondern auch wertvolle Einblicke in das HörerInnenverhalten bieten. Auch externe Plattformen wie SubmitHub werden als mögliche Ergänzungen zur offiziellen Kommunikation mit DSPs betrachtet, inklusive ihrer Chancen und Grenzen im praktischen Einsatz.
Analyse und Erfolgskontrolle
Abschließend rückt der Blick auf die Daten in den Vordergrund: Wie lässt sich der Erfolg eines digitalen Releases messen, und wie können diese Erkenntnisse genutzt werden, um weitere Veröffentlichungen gezielter zu planen? Die strategische Nutzung dieser Daten bildet die Grundlage für nachhaltige und anpassungsfähige Vermarktung im digitalen Raum.
Vortragender: Niklas Gusenbauer
Niklas Gusenbauer ist ein österreichischer Musikmanager. Nach seinem Medienmanagement-Studium an der FH St. Pölten, begann er seine Karriere bei Sony Music Austria als Digital Business Manager. Dort leitete er die digitalen Vertriebsagenden, kommunizierte ua. neue Releases von Falco bis Pizzera & Jaus an Spoitfy und Co und war für die Akquirierung und Betreuung der Distributions-Labels verantwortlich.
Danach übernahm er diese Agenden auch beim österreichischen Indie-Label Global Rockstar, wo er sich ua. auf die Entwicklung nachhaltiger Karrieren, wie Chris Steger einsetzte. Mittlerweile ist er bei Woodstock Music tätig und leitet das Label und den Verlag des Festival Veranstalters “Woodstock der Blasmusik”.
Sein Fachwissen über die Musikindustrie gibt er regelmäßig als Gastlektor an der FH St. Pölten weiter.
Anmeldung unter https://secure.dialog-mail.de/pf/510/McJBF
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