ANNA GROB wurde als Bassistin der Band The Leftovers bekannt. Am 20. November 2026 veröffentlicht sie nun ihr Soloprojekt, ihre selbst verfasste Faërie-Rockoper “Circle of Light”. Das Album ist der erste Akt der dreiteiligen Rockoper, die bis 2028 vollständig veröffentlicht werden soll. Es behandelt Themen wie Zusammenhalt und Hoffnung inmitten der Dunkelheit. Im Interview mit Anna Ploy spricht Anna Grob über ihre Inspiration durch Tolkien, ihren Musical-Background und ihre Rolle in der Rockoper.
Du arbeitest seit 2023 an deiner Rockoper. War dir von Anfang an die Story klar oder ist dir erst mit der Zeit, wie du geschrieben hast, klar geworden, wie geht es weiter, wie geht es aus?
Anna Grob: Ganz am Anfang waren, glaube ich, zuerst Melodien da, bei denen ich nicht wusste, wohin sie gehören, weil sie nicht zu The Leftovers gepasst haben. Es hat sich so angefühlt, als würde sich da irgendwie so eine Welt dahinter verstecken. Und dann habe ich mir die Storyline schon fertig ausgemalt, bevor ich wirklich begonnen habe. Ich habe schon Songs geschrieben und habe mir dann gedacht, oh, was sagt der aus, in welchem Part der Storyline ist der sozusagen. Aber die Storyline war davor fertig.
Warum hast du dich für eine Rockoper entschieden und nicht ein klassisches Album?
Anna Grob: Ich bin voll als “Theatre Kid” aufgewachsen. Und bin dann eben bei The Leftovers, einer Grunge-Band, gelandet. Irgendwie habe ich dann das Konzept von einer Rockoper entdeckt, durch Jesus Christ Superstar. So, hey, das ist ja eigentlich gar kein Musical, das ist ein Rockalbum, das eine Geschichte erzählt. Und das fand ich sehr ansprechend. Irgendwie wie so eine Mischung aus diesen beiden Welten. Ich habe mich davor sehr Hannah Montana-mäßig aufgespalten gefühlt. Und das hat das dann irgendwie so schön vereint, weil es eben Rock ist, aber das Wort Oper drinsteckt und irgendwie doch so dieser theatralische Aspekt von einer Geschichte dabei ist.
Du beschreibst Tolkien als eine wichtige Inspirationsquelle. Welche Elemente seiner Werke haben dich da am stärksten geprägt?
Anna Grob: Auf jeden Fall die Elben oder einfach diese Anderswelt eigentlich. Tolkien hat so ein Essay geschrieben, es heißt “On Fairy Stories”. Und da geht es darum, dass er Fantasy als hochwertiges Genre rechtfertigt. Vielleicht ist das heutzutage eh nicht mehr so ein Thema, aber früher wurde das, glaube ich, sehr schnell als Kinderliteratur abgetan. Und das hat mich irgendwie sehr beschäftigt. Also er schreibt darin, was “Fairy Stories” den Leuten bieten. Warum das wichtig für Menschen ist: weil man irgendwie fliehen kann und irgendwie Heilung erfährt vom Alltag. Das fand ich ist voll das schöne Thema. Ich glaube, das ist auch genau das, was ich mit meiner Musik mache, wenn ich sie mache, dass ich irgendwie in diese Welt abhauen kann und mich so ein bisschen entspannen kann. Natürlich hoffe ich, dass ich dann die Leute auch mitnehmen kann und die das genauso erhalten, wenn sie meine Musik hören.
“Ich glaube, ich habe da sehr viel Gefühl mit reingearbeitet, wie sich das für mich auch oft angefühlt hat, nicht mit meinen Wünschen ernst genommen zu werden.”
Deine Charaktere in der Rockoper, welche sind direkt oder indirekt von Figuren oder Themen aus Tolkien?
Anna Grob: Also es gibt für jeden Charakter auf jeden Fall eine Inspirationsquelle. Aber am Ende würde ich doch sagen, es sind dann doch meine ganz eigenen Charaktere. Also es sind eigentlich sehr archetypische Charaktere, die ich mir herausgepickt habe. Also ein König, die Intuition. Ich lege auch sehr viele Tarot-Karten und habe versucht, das irgendwie so runterzubrechen auf sowas Archetypisches. Es gibt den Maulwurf, der ist so eine Art Antiheld, es gibt jetzt kein Gut und Böse in dem Sinn, sondern der hat halt auch seine Struggles. Der ist zum Beispiel von einer Tolkien-Figur inspiriert, die einen Maulwurf als Wappen trägt. Zuerst war es irgendwie recht inspiriert davon und dann bin ich darauf gekommen, dass da irgendwie sehr viel von mir auch drinnen steckt. Gerade bei der Intuition, die ist irgendwie so eine Art Cassandra-Figur, die alle warnt und niemand hört auf sie. Ich glaube, ich habe da sehr viel Gefühl mit reingearbeitet, wie sich das für mich auch oft angefühlt hat, nicht mit meinen Wünschen ernst genommen zu werden.
Du nennst Bücher wie The Artist’s Way and The Creative Act als Inspiration. Welche Lehren leitest du für dich daraus ab?
Anna Grob: Also gerade The Artist’s Way hat voll mein Leben verändert, meinen Schaffensprozess. Julia Cameron hat das geschrieben. Das sind zwölf Kapitel, wo du jede Woche eins lesen sollst. Da geht es zum Beispiel in einem Kapitel um Perfektionismus. Und dann liest du ein bisschen ihre Gedanken dazu, sind ein paar Seiten. Und dann am Ende ist da so eine To-Do-Liste. Das ist dann das, was viele Leute abschreckt. Aber ich habe mich da voll dran angehalten. Zum Beispiel mach eine Collage oder mach irgendwas und sei nicht perfektionistisch dabei. Mach es nicht, um, irgendwie etwas zu erschaffen, was irgendwie einen Wert haben muss, sondern schau, was aus dir rauskommt. Und jetzt sind alle meine Cover-Arts Collagen wegen Julia Cameron. Also das hat mir so voll den Anhaltspunkt in meinem Alltag gegeben. Ich habe mich auch sehr leer gefühlt, als ich das Buch ausgelesen hatte. The Creative Act hat einen sehr ähnlichen Vibe wie The Artist’s Way.
Du hast vor rund zweieinhalb Jahren dein Diplom am Raimund Theater Wien gemacht. Wie hat sich dein Blick auf Musik und Kunst seitdem verändert?
Anna Grob: Seitdem habe ich die Zeit, zu machen, was ich will. Und das ist großartig. Also ich habe eine Musical-Ausbildung gemacht. Das hat mir auf jeden Fall voll viel beigebracht. Vor allem hat sie mir Durchhaltevermögen beigebracht. Ich habe aber währenddessen schon begonnen, an der Rockoper zu schreiben. Aber es war immer irrsinnig schwierig, alles zu bewältigen. Einfach auch z.B. mit The Leftovers auf Tour zu fahren, während ich in dieser Ausbildung gesteckt bin.
Rückblickend habe ich dort unglaublich viel gelernt. Aber seit ich draußen bin, fühle ich mich einfach frei und kann endlich die Musik machen, die ich will, weil ich das Gefühl habe, dass ich davor damit nicht ernst genommen wurde. Die Musical-Branche ist einfach sehr durchgetaktet. Es wird einem gesagt, was man zu tun hat. Man muss es bestmöglich ausführen und keine Fragen stellen. Und das liegt mir nicht. Ich will meine eigene Musik machen, die die richtige Aussage für mich hat.
Gibt es nach der Rockoper noch weitere große Konzeptprojekte, die dich reizen würden?
Anna Grob: Ich plane schon ein Album nach der Rockoper. Das ist ein bisschen vorausgegriffen. Es wird um Lilith gehen. Das ist die erste Frau von Adam. Auch ein mythologisches Thema, das aber durchaus feministisch ist. Eva wurde ja aus Adams Rippe gemacht. Und Lilith wurde gleichwertig mit ihm erschaffen. Mythologie ist mein Zuhause, was Musik betrifft.
“Mir war sehr wichtig, dass eine Frau in der Mitte steht, die etwas gegen das System sagt.”
Du verbringst seit Jahren Zeit damit, eine Geschichte über Mut, Widerstand und Hoffnung zu erzählen. Was hat dir die Arbeit an dieser Geschichte über dich selbst beigebracht?
Anna Grob: Ich glaube, zuerst habe ich gar nicht so richtig gecheckt, dass es da auch um mich geht. Klar, es ist meine Musik. Aber ich habe diese Geschichte sehr von außen betrachtet. Und erst jetzt, wo es um den Visualisierungsprozess ging, und was sind meine Ansagen, wenn ich meine Songs spiele, bin ich darauf gekommen, das muss ja mit mir zu tun haben. Ich glaube, in der Rolle der Intuition sehe ich mich am meisten wider. Mir war sehr wichtig, dass eine Frau in der Mitte steht, die etwas gegen das System sagt.
Du planst die Fertigstellung der Rockoper für 2028. Worauf können sich Hörer:innen in den kommenden Akten besonders freuen?
Anna Grob: Auf viele Banger! Ich glaube tatsächlich, im dritten Akt sind meine Lieblingssongs. Das ist auch irgendwie ein ganz schräges Gefühl, dass ich die jetzt nicht wirklich live spielen kann. Aber man muss sich eben Zeit lassen. Im zweiten Akt ist ein Song, auf den ich mich besonders freue, der heißt “The Tower”. So heißt auch der ganze zweite Akt. Ich glaube, das ist der Song, der im gesamten Stück am meisten Emotionen bei mir selbst hervorgerufen hat. Also da habe ich sehr viel geheult beim Schreiben. Es ist so komisch, weil ich check gar nicht, was es mit mir zu tun hat. Es ist so, dass der König, das ist so sein Moment der Erkenntnis, dass der Turm fällt, die Stadt untergeht und alles verloren scheint. Und er akzeptiert praktisch, dass er jetzt mit seiner Stadt sterben wird. Und dann im Refrain ist aber irgendwie so dieser Hoffnungsblick, dass man sich irgendwann wieder sieht. Es ist aber auch eine Jenseits-Anspielung. Das löst etwas in mir aus, was ich selbst nicht ganz verstehe. Aber bei den Hörer:innen vielleicht auch.
Vielen Dank fürs Interview.
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Live:
19.11.2026 – AT, Wien, Chelsea
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