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Nika Bauman (c) Andrej Grilc

„Ich glaube, dass jede Art von Kunst weiterwachsen und sich entwickeln muss […]“ – NIKA BAUMAN im mica-Interview

Die in Zagreb geborene und in Wien lebende Flötistin NIKA BAUMAN arbeitet als klassische Musikerin und Improvisatorin. Die Finalistin des Konzertdramaturgie-Wettbewerbs „HUGO“ und Stipendiatin der YAMAHA MUSIC FOUNDATION OF EUROPE ist in verschiedenste Projekte zeitgenössischer Musik eingebunden. Im Gespräch mit Vid Jeraj erzählte NIKA BAUMAN über ihre erfolgreichen Projekte, ihren musikalischen Werdegang und ihre Liebe zur Klassik.

Du warst eine der Finalistinnen des renommierten HUGO-Wettbewerbs und hast auch ein Stipendium von der Yamaha Music Foundation of Europe erhalten. Welche Bedeutung haben diese beiden Auszeichnungen für dich?

Nika Bauman: Diese zwei sehr unterschiedlichen Wettbewerbe veranschaulichen zwei Perioden meines bisherigen Künstlerlebens. Ich habe ausschließlich als klassische Flötistin angefangen. In dieser Zeit habe ich das Stipendium der Yamaha Music Foundation of Europe für Bläser erhalten. Jetzt bin ich als klassische Musikerin, Improvisatorin, Managerin und Konzertdesignerin tätig. Der Wettbewerb für Konzertdramaturgie „HUGO“ in Feldkirch, der junge Künstlerinnen und Künstler einlädt, alternative und kreative Möglichkeiten für die Inszenierung von Konzerten zu erkunden, beschreibt mein aktuelles Interessengebiet. HUGO war nicht nur eine erstaunliche Lernerfahrung und Erfahrung, sondern auch eine Chance zu sehen, dass ich nicht allein bin in dem, was ich tun möchte und was mir Spaß macht.

„[…] eine Geschichte zu erzählen, ist meiner Meinung nach eine der stärksten und wichtigsten Traditionen der Menschheit.“

Zu deinem Synesthetic Project: Wie beeinflusst die Synästhesie das Gesamtkunstwerk? Was ist die Geschichte hinter der Animation und Bewegung, den nicht musikalischen Elementen des Projekts?

Nika Bauman: Ich fand die Idee des Gesamtkunstwerks immer sehr attraktiv, weil es bedeutet, eine ganze Welt in einem Stück zu erschaffen, eine vollständige Geschichte ohne Stil- oder Kunstgrenzen zu erzählen. Und eine Geschichte zu erzählen, ist meiner Meinung nach eine der stärksten und wichtigsten Traditionen der Menschheit. Die Besessenheit von Synästhesie, einem Mittel, mit dem man einen Sinn durch den anderen ausdrückt und erlebt, folgte ganz natürlich, weil sie für mich eine Einheit, ein Verständnis und ein Zusammenspiel zweier Welten bedeutete. Ich bin eine Liebhaberin der klassischen Musik sowie des zeitgenössischen Tanzes, der Improvisation, des Jazz, der Elektronik, des Ethno-Jazz und der visuellen Kunst und ich konnte nie einen Grund sehen, all diese schönen Dinge nicht zu kombinieren, um eine Geschichte zu erzählen, die ich erzählen möchte. Ich suchte nach Tänzerinnen und Tänzern sowie Künstlerinnen und Künstlern, deren Arbeit mir genauso gut gefiel wie ihnen persönlich und fand die schönsten Mitarbeiter in Antonia Dorbić, Rino Indiono, Toni Mijač und Peter Ferlan. In „Landscapes and Dances“, dem ersten Stück, das wir zusammen gemacht haben [mit dem Rest der Crew: Virna Kljaković, Marko Ferlan und Andrija Šimić; Anm.], war es unerlässlich, dass sie ihre eigene Kreativität und ihr Verständnis des von mir angebotenen musikalischen Rahmens einsetzen. Es war eine Gelegenheit für uns, einander kennenzulernen und zu lernen, den Geschmäcken und Werten der bzw. des anderen zu vertrauen. Wir sind zu einer fröhlichen kleinen Kompagnie herangewachsen und neue Stücke sind bereits unterwegs.

„In einer Zeit, in der sich die Menschen wieder in Gruppen und Boxen einschließen, müssen wir die Grenzen des Genres öffnen und die Freiheit einladen […]“

Du möchtest klassische Musik weniger elitär machen. Kannst du das näher erläutern?

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Nika Bauman (c) Andrej Grilc

Nika Bauman: Klassische Musikerinnen und Musiker beschweren sich oft darüber, dass nicht genug Menschen klassische Musik hören, insbesondere die jüngeren Generationen. Meiner Meinung nach liegt das daran, dass klassische Musik oder speziell die Kultur der Konzerte klassischer Musik zu einem Genre wurde, das sich in sich selbst verliebt ist und an Traditionen festhält, die es zu definieren glaubt. Es ist nicht bereit, Raum für Veränderung und Wachstum zu schaffen. Ich schätze und liebe die Traditionen von Opern- und Symphoniekonzerten, aber ich glaube auch, dass jede Art von Kunst weiterwachsen und sich entwickeln muss, um die Bedürfnisse und Fragen der Zeit zu beantworten, die es gibt, und mehr nach der Zeit zu fragen, die kommt. In einer Zeit, in der sich die Menschen wieder in Gruppen und Boxen einschließen, müssen wir die Grenzen des Genres öffnen und die Freiheit einladen, die Kommunikation anregen und Mut zur Veränderung machen. Auch wenn es mit damit beginnt, klassische Musik in einen Underground-Club zu bringen. 

Gibt es für dich eine Beliebtheitsskala im Hinblick auf klassische Musik, Popmusik und andere Genres?

Nika Bauman: Ich höre eine breite Palette von Genres, bin aber sehr wählerisch. Es gibt immer eine Künstlerin oder einen Künstler, die oder den ich in jeder Art von Musik liebe, von der Oper bis zum Rap. Obwohl die klassische Musik immer noch an erster Stelle steht, muss ich sagen, dass meine Leidenschaft für traditionellen Ethno-Jazz sie fast übertrifft, insbesondere meine Liebe zur mediterranen, nahöstlichen, osteuropäischen und lateinamerikanischen Musik.

Siehst du eine Synergie zwischen deinem künstlerischen und persönlichen Wachstum? Welche Interessen findest du in Wien als Schmelztiegel verschiedener Diasporagemeinschaften?

Nika Bauman: Das Leben in Wien hat mich viel gelehrt und inspiriert mich jeden Tag aufs Neue. Wenn man in einer Stadt, die Kunst fast so leidenschaftlich liebt wie Gerechtigkeit, täglich mit unterschiedlichen Kulturen, Lebensstilen und Meinungen konfrontiert wird, ist es unmöglich, sich von all diesen intensiven Informationen nicht zum Handeln bewegen zu lassen. So ist es ganz natürlich, dass meine persönliche Entwicklung meine künstlerischen Interessen direkt beeinflusst. Es ist einfach, kreativ zu sein, wenn man von einem Thema persönlich inspiriert wird, es wird fast zu einem Gebot. Die nächsten drei Projekte, die ich plane, werden sich mit psychischem Wachstum, Klimawandel und Identität befassen. Man könnte also sagen, dass ich völlig unter dem Einfluss der gegenwärtigen Fragen und Sorgen der Gesellschaft stehe. Ich glaube jedoch, dass es die Hauptaufgabe der Kunst ist, zu versuchen, Vergangenheit und Gegenwart zu verstehen und zu erklären, auf Fehler hinzuweisen und Lösungen zu finden, um das Bedürfnis zu wecken, es besser zu machen.

Was waren die bislang wichtigsten Etappen auf deinem Weg zu einer „gereiften“ Musikerin?

Nika Bauman: Meine musikalische Erziehung begann im Alter von zwei Jahren, als meine Mutter mich vor einen Fernseher stellte, um eine Live-Opernübertragung zu sehen. Musik wurde in meiner Familie immer sehr geschätzt und das Singen und Spielen von Instrumenten waren wichtige Bestandteile von Familientreffen und -traditionen. Kein Wunder, dass ich eine Musikerin wurde, deren größte Lebensfreude darin besteht, mit Menschen aufzutreten, die sie liebt. Ich habe klassische Musik studiert, aber erst als ich nach Wien kam und ein paar Jazzmusikerinnen und -musiker kennenlernte, die mich zum Glück dazu drängten, eine breite Palette von Musik zu hören, die ich noch nie zuvor gesehen hatte, und zu improvisieren. Der letzte Schritt war die Entscheidung, aufzuhören, was alle anderen tun, und den Mut zu haben, etwas zu schaffen, was ich für würdig und schön halte. Das war der Ausgangspunkt für Synesthetic Project und das Ensemble Illyrica. Ich denke, der wichtigste Moment war, zu definieren, was meiner Meinung nach für Musik und Kunst wichtig ist: mutig zu sein, den eigenen Geschmack zu respektieren, dem eigenen Instinkt zu folgen, mit Leidenschaft zu kreieren und dem Publikum alles zu geben, was man hat.

Wie war deine Erfahrung mit Crowdfunding? Wie wurde es von der Community aufgenommen?

Nika Bauman: Ich war absolut begeistert von dem Crowdfunding, das wir für mein drittes Video für Synesthetic Project gemacht haben. Es zeigte, wie viel Unterstützung wir von unserer Community erhalten können, wenn wir etwas anbieten, was wir wertschätzen und woran wir hart arbeiten. Das ist besonders wichtig für junge Künstlerinnen und Künstler, die versuchen, selbst etwas Neues zu schaffen.

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„Musik ist Musik!”

Und nun zu etwas völlig anderem: Was ist das Ensemble Illyrica?

Nika Bauman: Das Ensemble Illyrica ist ein Liebeskind von vier Freunden, die zusammenspielen wollten, obwohl die Kombination ihrer Instrumente überhaupt nicht praktisch war. Es ist eine Herausforderung, Musik für ein Kammerensemble zu finden, das aus Flöte, Viola, Cello und Gitarre besteht. Es ist aber auch etwas, was wir gerne machen, und die Freude, Stücke zu spielen, die wir wirklich lieben, überwindet alle möglichen Hindernisse. Wir haben uns entschieden, Musik aus allen Epochen aufzunehmen. Aber wir haben sorgfältig Stücke ausgewählt, mit denen wir wirklich Geschichten erzählen können. Wir fördern auch Musik zeitgenössischer Komponistinnen und Komponisten aus Kroatien, Serbien und Slowenien. Unser Hauptziel ist es jedoch, die klassische Musik dem Publikum näherzubringen, sie für Menschen relevant und zugänglich zu machen, die sonst vielleicht nie zu einem klassischen Konzert gehen würden. Wir spielten Konzerte in Jazzclubs, Rockclubs, Wohnzimmern, am Flussufer und auf Inseln, deren Bewohnerinnen und Bewohner normalerweise keine Chance haben, klassische oder zeitgenössische Musik live zu hören. Unser Publikum ist bei der Auswahl unseres Repertoires unser Hauptanliegen. Wir denken nicht, dass wir wirklich Genres überschreiten, wir suchen einfach nach Kunstwerken, die wir interessant finden und von denen wir denken, dass das Publikum sie auch interessant finden könnte. Sei es ein Barockstück oder eine zeitgenössische Komposition, die freie Improvisation einbezieht. Musik ist Musik!

Herzlichen Dank für das Gespräch!

Vid Jeraj

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Links:
Nika Bauman
Synesthetic Project (Facebook)
Ensemble Illyrica (Facebook)