Von 7. bis 17. September findet bereits zum neunten Mal das Unsafe+Sounds Festival statt. 79 Künstler:innen und 19 Diskursgäst:innen werden in sieben Venues zu erleben sein. Neben dem Wiener Flucc und der Arena, werden die Zacherlfabrik, die Brunnenpassage und der Artspace Echo Correspondence bespielt. Die Eröffnung findet in den Hallen der Otto Wagner Postsparkasse im 1. Wiener Gemeindebezirk statt.
Hope. A Politics Of Healing
…and then there is this other presence.
that doesn’t feel so different at all.
Unsafe+Sounds präsentiert zeitgenössische Clubkultur jenseits des Mainstreams und progressive Strömungen in der elektronischen Musik. Auch dieses Jahr rückt das Festival wieder den Zusammenhang zwischen zeitgenössischer Ästhetik und gesellschaftlichen Trends in den Fokus und macht aktuelle Tendenzen innerhalb der elektronischen Musik sichtbar. Unsafe+Sounds vereint zukunftsweisende Positionen einer Gegenwartskultur, die kritisch auf die uns umgebende Wirklichkeit reflektieren. Was die Künstler:innen eint, sind emanzipatorische und vorwärts gerichtete Ansätze. Dabei reicht das Spektrum von Clubgenres wie Leftfield, Techno, Trance, Gabber, Post-Club und Broken Beats, zu subversiven Performances und abgründigem Post-Industrial, von elektro-akustischen Deep-Listening-Sessions zu tiefschürfendem Singer-Songwriting und digital(isiert)er Avantgarde.
LOKALE ACTS
মm. I Afroninja I Aki Traar I Alpha Tracks I Asifeh I Christian Ingemann I Clemens Denk I Conny Frischauf I DJ Diamond I DJ Hauswein I DJ Olinclusive I DJ Shinsekai I E+T I Evelyn Plaschg I Farr I Firas Shehadeh I Hui Ye I Hyeji Nam I In My Talons I Inou Ki Endo I isocialbutterflyy I Jakob Schauer I Jenova I Julia Just I Kenji Araki I Kisling I MARAws I MONOCOLOR I Macello Basstrojani I Mursal I Möström I Nimikry I Nova Lux I Pete Prison IV I Pope Sangreta I RIC49 I Reza Kellner I S.verin I Seba Kayan I Sebastian Mayer I Spur B I Susanne Songi I Griem I Thao I Transki I Vich Mind I W1ze I Welia I Xing I Yynona I zey I Zosia Holubowska
INTERNATIONALE ACTS
Audrey Chen US/DE I bela KR/DE I Coco Cobra CN/DE I DINA CA/DE I Daniel I Blumberg UK I Diana Azzuz UA/SY/DE I Die Klar FR I Different Shades MYS I Emma DJ FI/FR I Europa DE I Goth Jafar US I Guta! HU I Helm UK I Li Yilei CN/UK I Lyra Pramuk US/DE I Mariam Rezaei UK I Moesha 13 FR I Namasenda SE I Nanzhen Yang CN/UK I Neo Geodesia KHM/FR I object blue JP/CN/UK I Pisitakun THA/DE I Swan Meat US/DE I Tintin Patrone DE I Why Be KR/DK/DE I Zoe Mc Pherson IR/DE
Neben dem Musikprogramm wird das Diskursprogramm dabei helfen, die unterschiedlichen Positionen besser zu verorten.
DISKURS-PROGRAMM
Das Diskursprogramm des Festivals nimmt an vier Abenden drängende sozio-kulturelle und sozio-politische Themen in den Blick. In Kooperation mit der Brunnenpassage wird die Frage nach der potentiellen Solidarisierung diasporischer Communities gestellt. In einer weiteren Diskussion im Artspace Echo Correspondence, einem Ausstellungsraum und Residency für migrantische Künstler:innen, wird nach dem Verhältnis von Musik, Identität und Gemeinschaft in diasporischen Kontexten gefragt. Die dritte Panel-Diskussion widmet sich einer akuten Problematik der freien Wiener Clubszene – den mangelnden Räumen und Safe Spaces. Eine vierte Diskussion wird schließlich nach den Möglichkeiten einer Gemeinschaft asiatisch gelesener elektronischer Musiker:innen gefragt und die Gründung einer Datenbank in Aussicht gestellt.
SONNTAG, 10.9. 19:00-22:00 – Unsafe+Sounds in Kooperation mit Brunnenpassage
19:00-19:30 Keynote
Wandapanda & Tiger
Vorstellung des panasiatischen Dokumentationsarchiv
19:30-20:00 Performance
Susanne Songi Griem
20:00-21:30 Panel-Diskussion I
„Auf der Suche nach dem Wir in der Diaspora“
(Diskussion auf Deutsch)
Panelist:innen:
WEINA ZHAO (Filmemacherin, Gewächshaus)
KATHARINA ERNST (Musikerin, Künstlerin)
DAVID VIŠNJIĆ (Fotograf)
MYASSA KRAITT (Kultur- und Sozialanthropologin)
Moderation: DUNIA KHALIL
Im Rahmen des Podiumsgesprächs begeben sich die Diskussions-Teilnehmer:innen auf die Suche nach dem „Wir“ in der diasporischen Gemeinschaft, welche sich durch eine Vielzahl an durchlebten Exklusionserfahrungen und den daraus abgeleiteten kollektiven anti-rassistischen Anliegen, sowie durch emanzipatorische Erfahrungen von Gemeinschaft, Austausch und Empowerment verbunden sieht. Welche Perspektiven und Forderungen beinhalten Diskurse rund um Begriffe wie BIPoC, “(post-)migrantisch” oder „Diaspora“? Und welche lassen sie – ungewollt oder gewollt – aus? Auf welcher Basis erfolgen Selbstbezeichnung und Zuschreibung? Und welche Bedeutung kommt diesen Debatten im lokalen Kontext zu? Gemeinsam wird diskutiert, wie Care und Solidarität in der Anerkennung unserer Unterschiedlichkeiten praktiziert werden können und wie es möglich ist, als Zusammenschluss hybrider und intersektionaler Identitäten voneinander zu lernen und inklusiv und offen zu bleiben.
DIENSTAG, 12.9. ECHO CORRESPONDENCE
15:00-16:00 Keynote Pisitakun „Politics of Sound in Thailand“ (Vortrag auf Englisch)
Many protest movements in Thailand use music as their main tool for communication. Pisitakun is researching these sounds that differ in interesting ways from each other over the decades. The usage of music in political movements and protests in Thailand started on 14. October 1973. Soon music became very popular on protest sites, turning many protest songs to well-known tunes for a large number of people. Music has thenceforth become an important part in the later demonstrations. Pisitakun is interested in the dynamics and importance of protest music in each era, from the 14. October 1973 uprising, the 6 October 1976 massacre, Black May 1992, Bloody May 2010, until the protests of the new generation in the present era during 2019-2023. These political protests are the starting point for an understanding of past demonstrations. Songs, lyrics, and melodies and interviews about the specific origins of music in each era form the base of his research.
20-21:30 Diskussion “Sonic Politics Of The Diaspora: Identity, Community, Revolt!” (Diskussion auf Englisch)
How do sound and politics relate to each other? Why does music play an important role in diasporic contexts Where can we find potential for community? Sound as identity-constitutive and imaginary.
More infos tba
Panelist:innen:
HUI YE (Künstlerin, Musikerin)
FIRAS SHEHADEH (Künstler, Musiker)
LUCIA KAGRAMANYAN (DJ, Radio- und Filmemacherin)
TJ HICKS (DJ, Produzent)
Moderation: SHILLA STRELKA
DONNERSTAG, 14.9. ZACHERLFABRIK
17:00-18:30 Diskussion: „Mangelnde Clubräume – mangelnde Safe Spaces in Wien“
in Kooperation mit Vienna Club Commission
Clubs sind kulturelle, soziale und wirtschaftliche Räume. Vor allem aber sollten sie Räume für Möglichkeiten sein. Die freie Clubszene in Wien ist hingegen häufig von Räumen abhängig, die von diskriminierenden bis missbräuchlichen Strukturen durchzogen sind und gleichzeitig den strikten Mechanismen der Profitmaximierung folgen. Es fehlt an Räumen und Safe Spaces, die neue Möglichkeiten bieten. Wie lassen sich diese Bedingungen ändern? Und warum sollte sich eine Weltstadt wie Wien kulturelle und soziale Möglichkeitsräume leisten?
Panelist:innen:
SANDRO NICOLUSSI (Musiker, Journalist, Booker)
MIRABELLA PAIDAMWOYO* DZIRUNI (Artist, Bad Bitch)
SADIA WALIZADE (Promoterin, DJ)
SUSANNE HAASE (Gemeinderätin, SPÖ)
Moderation: ANIA GLEICH & CHRISTOPH BENKESER
FREITAG, 15.9. FLUCC DECK
18-19:30 Diskussion: „Building a community“ – A database for Asian diasporic artists in electronic music
Maybe one of the most difficult questions to ask is how to become a community? In this discussion we will ask for the possibility of a database for electronic artists of the Asian Diaspora. What’s the pros, what could be the cons of such a platform? Who is included, who is excluded? If the focus of a community we want to build is on the Asian Diaspora, then how could we even begin to define such a community that is encompassing the multiplicities of regional, musical, cultural, linguistic, historic and political diversities and exchanges within Asia? In doing so, can we build networks as a means of self-empowerment and a tool for gaining visibility? We’ve invited speakers to the panel that are running labels, and/or agencies with an exclusive focus on artists with Asian heritage. Saphy Vong from Chinabot, Anthony Ko from Eastern Margins, journalist and booking agent Yuko Asanuma, Yegorka label-co-founder Tobias Lee, and Christine Kakaire from the Black Artist Database will join us with their expertise.
Panelist:innen :
SAPHY VONG (Musiker, Plattform-Gründer Chinabot)
YUKO ASANUMA (Musikagentin, Journalistin)
TOBIAS LEE (Musiker, Labelbetreiber Yegorka)
CHRISTINE KAKAIRE (Musikjournalistin, Black Artist Database)
ANTHONY KO (Eastern Margins, Agentur & Label)
Moderation: মm.
SPRECHER:INNEN
Altroy Jerome AT I Ania Gleich AT I Anthony Ko CN/UK I Christine I Kakaire AUS/DE I Christoph Benkeser AT I David Višnjić AT I Firas Shehadeh PSE/AT I Hui Ye CN/AT I Katharina Ernst AT/DE I Lucia Kagramanyan ARM/AT I mirabella paidamwoyo* dziruni AT I Pisitakun THA/DE I Sadia Walizade DE/AT I Sandro Nicolussi AT I Saphy Vong KHM/FR I Shilla Strelka AT I Susanne Haase AT I Tobias Lee KR/DK/DE I Weina Zhao AT I Yuko Asanuma JP/DE
Das Diskursprogramm findet bei freiem Eintritt statt!
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