Der weltweit größte Wettbewerb für Innovationen im Bereich Oper und Tanz hat die vier Gewinnerprojekte für die Ausgabe 2025 bekannt gegeben. Die Projekte wurden aufgrund ihrer künstlerischen Originalität, ihrer gesellschaftlichen Auswirkungen und ihrer Fähigkeit, die Formen der darstellenden Kunst neu zu erfinden, als Katalysatoren der Erneuerung ausgewählt.
Alle zwei Jahre versammeln sich bei der Biennale der FEDORA Preise, dem größten internationalen Innovationswettbewerb für Oper und Tanz, renommierte Experten, um aufstrebende Talente und ihre unveröffentlichten Kreationen zu unterstützen, die wegweisend für die Zukunft dieser Disziplinen sind.
Der FEDORA Preise Biennale Wettbewerb, der vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union mitfinanziert wird und mit 300.000 Euro an privaten Preisgeldern dotiert ist, zeichnet innovative Projekte in den Bereichen Oper (unterstützt von dem Finanzberater The Silver Company), Tanz (unterstützt von der Haute Joaillerie-Maison Van Cleef & Arpels), Bildung (unterstützt von der Anwaltskanzlei Carlara International) und Digitales (unterstützt von der internationalen Unternehmensberatung Kearney) in Zusammenarbeit mit Opera Europa, Reseo und IMZ – Internationales Zentrum für Musik und Medien aus.
Diese Ausgabe stützte sich auf eine außergewöhnliche Dynamik mit 52 Projekteinreichungen, die von 259 Künstlern aus 26 Ländern getragen und von 112 kulturellen Organisationen unterstützt wurden. Zwölf nominierte Projekte wurden von der Expertenjury der Biennale ausgewählt, bevor vier von ihnen zu den Gewinnern ernannt wurden. Diese Projekte zeichnen sich durch ihre künstlerische Kühnheit aus, durch ihre Fähigkeit, die Grenzen der darstellenden Künste zu erweitern, dem Publikum neue immersive Erfahrungen zu bieten und eine integrative und zeitgemäße Vision von Oper und Tanz zu verkörpern.
Da die darstellenden Künste vor tiefgreifenden Erneuerungsherausforderungen stehen, hat sich die FEDORA Preise Biennale zu einem echten Barometer der zeitgenössischen europäischen Kreativität entwickelt, die die am meisten erwarteten Aufführungen der kommenden Saison hervorhebt und dabei die nachhaltige Transformation des kulturellen Ökosystems unterstützt.
„Die FEDORA-Plattform fungiert als kultureller Inkubator zu einer Zeit, in der die darstellenden Künste dringend eine Erneuerung benötigen“, sagte Stéphane Argyropoulos, Präsident von FEDORA: „Da 80% der weltweiten Aufführungen immer noch auf den Werken der gleichen zehn klassischen Komponisten basieren, ist es unsere Aufgabe, die nächste Generation von Künstlern und Ideen zu unterstützen, die Oper und Tanz für das Publikum von morgen wirkungsvoll und spannend machen werden. Ich bin besonders beneindruckt von den diesjährigen Preisträgern – die Projekte, die wir unterstützen, überraschen immer wieder mit ihrer Kühnheit und Innovation“.
Die FEDORA Preisträger 2025:
Hier finden Sie eine kurze Präsentation der vier Gewinnerprojekte.
Gewinner des „FEDORA Opera Prize“ 2025,
unterstützt von The Silver Company, in Zusammenarbeit mit Opera Europa
The Curing Line
Unter der Leitung von Straymaker (Irland), in Zusammenarbeit mit dem Centre Culturel Irlandais (Frankreich), dem Copenhagen Opera Festival (Dänemark), dem Kilkenny Arts Festival (Irland), Miroirs Etendus (Frankreich), und Once Off Productions (Irland).
The Curing Line, die neue immersive und poetische Oper des irischen Ensembles Straymaker, wurde von Michael Gallen komponiert und definiert das Genre der Oper neu, indem sie Tradition und multimediale Innovation miteinander verschmilzt. Inspiriert von den indigenen Heilpraktiken und der Herstellung von Heilmitteln, die in Irland zu finden sind, untersucht die Oper die Themen kulturelles Gedächtnis und Resilienz anhand der Geschichte von Cora, einer jungen Frau, die eine uralte, lebensrettende Heilkraft erbt, aber ihre Fähigkeit verliert, diese zu nutzen. Durch die Vermischung von traditionellem Sean-Nós-Gesang, industriellen Klanglandschaften, zeitgenössischer Musik und Techno mit innovativen Arten der musikalischen und dramatischen Live-Performance stellt The Curing Line die konventionelle Form der Oper in Frage und bezieht das Publikum in eine sinnliche Reise ein.
Die Entwicklung von The Curing Line wurde vom Arts Council of Ireland und Creative Monaghan unterstützt.
Weltpremiere: Kilkenny Arts Festival im Watergate Theatre (7. August 2026), gefolgt von einer internationalen Tournee im Jahr 2026.
Gewinner des „FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Dance Prize“ 2025,
unterstützt von Van Cleef & Arpels, in Zusammenarbeit mit Opera Europa
Gentleman Jack
Unter der Leitung von Northern Ballet (Vereinigtes Königreich), in Zusammenarbeit mit Finnish National Opera & Ballet (Finnland)
Das Northern Ballet bringt mit Gentleman Jack eine neue, gewagte Stimme ins klassische Ballett. Das Stück basiert auf dem Leben von Anne Lister, einer Tagebuchschreiberin aus dem 19. Jahrhundert und Pionierin der LGBTQ+-Gemeinschaft. Das Kreativteam ist ebenso wie die Künstler auf der Bühne weiblich, und so wird das Ballett von Annabelle Lopez Ochoa choreografiert und mit Originalmusik von Claire Cowan unterlegt. Mit einer Mischung aus ausdrucksstarken Bewegungen, theatralischer Erzählung und filmischem Design denkt das Werk das klassische Ballett mit einem zeitgenössischen Touch und emotionaler Intensität neu.
Weltpremiere: Leeds Grand Theatre (7.-14. März 2026), gefolgt von Aufführungen im Vereinigten Königreich in Sheffield, Nottingham, London, Norwich, Salford und Bradford im Laufe des Jahres 2026.
Gewinner des „FEDORA Education Prize“ 2025,
unterstützt von Carlara International, in Zusammenarbeit mit RESEO
Yallah Danse!
Unter der Leitung der Compagnie ECO (Frankreich), in Zusammenarbeit mit der Oper von Lille (Frankreich), dem Ministerium für Europa und Auswärtige Angelegenheiten (Frankreich), dem Institut français d’Algérie (Frankreich), der Scène nationale de Maubeuge (Frankreich), dem Théâtre de Suresnes – Jean Vilar (Frankreich), der Scène nationale de l’Archipel (Frankreich), dem Institut français d’Algérie (Algerien), der Scène nationale Molière de Thau (Frankreich), dem Libero Theater (Italien).
Als innovative Initiative unter der Leitung der Compagnie ECO und des Choreografen Emilio Calcagno etabliert Yallah Danse! das erste Ausbildungsprogramm für zeitgenössischen Tanz in Algerien. Das Programm (2024-2026) unterstützt rund 30 autodidaktische städtische Tänzer und bietet eine intensive künstlerische Ausbildung und die Stärkung unternehmerischer Fähigkeiten, um den Künstlern zu helfen, die sich verändernde Kulturlandschaft zu navigieren und zu gestalten. Dank der grenzüberschreitenden Zusammenarbeit zwischen Frankreich, Italien und Algerien umfasst das Projekt auch zwei große Produktionen mit 10 Tänzern und, die für die Spielzeit 2025/26 geplant sind: “Les Noces” mit Musik von Strawinsky und „Soyez les Bienvenus“, ein neues Stück, das von der algerischen Jugend inspiriert und mit Musik von Malik Djoudi begleitet wird. Yallah Danse wird vom Institut français d’Algérie und dem französischen Außenministerium im Rahmen des FEF-Programms (Fonds d’Échange et de Financement) unterstützt.
Für 2025 sind Premieren im Théâtre national de Maubeuge und in Italien geplant, mit Sensibilisierungsinitiativen, die eine Verbindung zwischen Kultur und lokaler Entwicklung herstellen.
Gewinner des „FEDORA Digital Prize“ 2025,
unterstützt von Kearney, in Zusammenarbeit mit dem IMZ – International Music + Media Centre
Yum!
Unter der Leitung von Studio M.A.R.S. (Österreich), in Zusammenarbeit mit dem Théâtre Berlioz (Frankreich)
Yum! verwandelt die Oper in eine surreale, partizipative Erfahrung des Musiktheaters XR (“extended reality”) und verbindet immersive Mahlzeiten mit grotesker Schönheit, beißendem Humor, scharfen Metaphern und avantgardistischen, technologiebasierten Erzählungen. Das Publikum wird eingeladen, in eine lebendige und absurde Welt einzutreten, in der surreale Erzählungen und beunruhigende Szenarien stattfinden. Mit Yum! erforscht Studio M.A.R.S. den Klimawandel, Nahrungsmittelknappheit, soziale Klassen, Identität und Besessenheit und bietet ein multisensorisches Spektakel, das über die “condition humaine” nachdenkt.
Premiere:
Vorpremiere im März 2026 – Théâtre du Minotaure (Frankreich)
Weltpremiere im Jahr 2026 – Ort TBA
FEDORA: Ein Jahrzehnt mit Wirkung
In den letzten 12 Jahren haben die FEDORA-Preise die künstlerische Innovation, das Engagement junger Menschen und die internationale Vielfalt gefördert:
- 65% waren zum Zeitpunkt des Preisgewinns unter 45 Jahre alt.
- Künstler aus 21 verschiedenen Nationalitäten wurden unterstützt
- 42% der unterstützten Künstler sind Frauen
Die FEDORA Preise Biennale 2025 stellt eine Generation von Künstler:innen und Kulturpartner:innen in den Mittelpunkt, die sich mit Leidenschaft für Innovation, Inklusion und nachhaltige Transformation engagieren – im Sinne lebendiger, zukunftsweisender Kunstformen.
Über FEDORA – The European Circle of Philanthropists of Opera and Ballet
FEDORA ist ein gemeinnütziger Verein, der 2013 im Palais Garnier in Paris unter dem Vorsitz von Jérôme-François Zieseniss zu Ehren von Rolf Liebermann gegründet wurde. Heute wird FEDORA von Stéphane Argyropoulos präsidiert und von Edilia Gänz geleitet und hat sich zum Ziel gesetzt, die Zukunft der Oper und des Tanzes in Europa zu unterstützen. FEDORA fungiert als europäisches Qualitätslabel, das innovative Opern- und Tanzkoproduktionen von aufstrebenden Künstlern durch die FEDORA-Preise und Next Stage-Grants sowie seine Online-Plattform, die vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union mitfinanziert wird, fördert. FEDORA fördert auch die Einbeziehung der Öffentlichkeit durch partizipative Crowdfunding-Kampagnen und Abstimmungen für ausgewählte Kunstprojekte. Der Verband kombiniert auf einzigartige Weise europäische öffentliche und private Mittel, um neue Finanzierungsmodelle zu entwickeln und so die nachhaltige, integrative und digitale Transformation der 132 europäischen Opern-, Tanz- und Festspielhäuser zu fördern, die Teil seines kulturellen und philanthropischen Netzwerks sind.
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