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Friedrich Cerha ist sowohl im österreichischen Konzertwesen - und eben gerade bei den Aspekten Salzburg - präsent wie kein anderer lebender Komponist. Was auch kein Wunder ist, denn kaum jemand hat das musikalische Leben hierzulande der letzten Jahrzehnte so intensiv mitgestaltet wie Friedrich Cerha. Am bekanntesten mag er wohl als Komponist sein, als welcher er sich neugierig mit den unterschiedlichsten Stilrichtungen auseinandersetzt, neuartige Kompositionsweisen prägte und der von sich selbst behauptet, keinen Stil zu haben. Doch auch als Leiter diverser Ensembles, Dirigent und durch seinen unermüdlichen Einsatz für (Neue) Musik und deren Vermittlung ist er weithin bekannt; nicht zuletzt als Leiter der IGNM, Kompositionslehrer und für die Herstellung des III. Aktes der von Alban Berg fragmentarisch hinterlassener Lulu. Und noch vieles mehr ist in den inzwischen zahlreich vorhandenen Publikationen über Cerha zu lesen. Doch sind es nicht die einzelnen Tätigkeiten, die das Schaffen Cerhas ausmachen. Vielmehr ist es die einerseits beharrliche Kontinuität, mit der sich der 1926 Geborene dem Musikleben und dessen Gestaltung hingibt, andererseits ist es aber auch die undogmatische Herangehensweise und das Integrieren von Unterschiedlichem, das die Persönlichkeit Cerhas ausmacht.
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Bereits an der Namensgebung lässt sich einiges über ein Ensemble ablesen – so auch im Fall des Pierrot Lunaire Ensemble Wien, das seinen Namen sogar beim Patentamt als Marke registrieren ließ. Einen Namen, der zunächst die Verwurzelung der Ensemblemitglieder in der Musik der Wiener Schule zum Ausdruck bringt. Gustavo Balanesco, neben Flötistin Silvia Gelos Gründer und künstlerischer Leiter des Ensembles, besitzt seit seiner Kindheit einen starken Bezug zur Musik des frühen 20. Jahrhunderts: In der Familie des Pianisten österreichisch-argentinischer Abstammung war die Musik häufiges Gesprächsthema, vor allem die Wiener Tradition, verkörpert von Musikerpersönlichkeiten wie Gustav Mahler oder Bruno Walter. Die klassische Moderne spielt denn auch in den Programmen der Formation, die in variabler Besetzung Werke vom Solo- bis zum Ensemblestück realisiert, eine wesentliche Rolle.
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Dass die Liedermacherkunst sich nicht immer an den bereits tausend Mal gehörten Formaten orientieren muss, sondern sehr wohl auch einmal etwas anders und eigenständig erklingen kann, genau das zeigten Ángela Tröndle und Sophie Abraham gemeinsam als „The Little Band From Gingerland“ auf ihrem Erstlingswerk „Time out Time“ auf eindrucksvolle Art und Weise. Was die beiden Musikerinnen auf ihrem nämlich auf den Weg gebracht haben, ist ein hoch interessanter, anspruchsvoller, ungemein vielschichtiger, avantgardistischer und sehr eigenständiger Artpopentwurf, den man in dieser Form nur selten zu Gehör bekommt. Das Duo im Gespräch mit Michael Ternai.
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Macht man sich Gedanken über die Gemeinsamkeiten von Litauen und Österreich, sieht die erste Ausbeute vermutlich spärlich aus. Ob sich auf musikalischer Ebene tatsächlich große Unterschiede oder vielleicht doch beträchtliche Gemeinsamkeiten offenbaren, darüber kann man bei dem Festival "Viskas gerai - Alles gut" zwischen 10. und 12. Mai im Wiener echoraum selbst herausfinden. Wie Burkhard Stangl und Katharina Klement, die gemeinsam mit Linas Paulauskis vom Litauischen Musikinformationszentrum das Programm kuratiert haben, zu dieser Idee gekommen sind und worauf sie bei der Zusammenstellung geachtet haben, darüber geben sie im Interview mit Doris Weberberger Auskunft.
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