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Unter dem reichlich unspezifischen Label „Weltmusik“ versammelt sich so einiges an Musikschaffen, das im Grunde nichts miteinander verbindet. Im Unterschied zu anderen Genres - deren Daseinszweck ja gerade die Subsummierung  stilistischer Ähnlichkeiten sein sollte! - lässt diese Gattung nicht einmal vage auf einen solchen verwandtschaftlichen Klangkosmos schließen. Vielmehr fungiert er als unscharfer Überbegriff für all die musikalischen Traditionen sämtlicher Volksgruppen des Erdenrundes. Angesichts von Bands wie Hotel Palindrone muss man jedenfalls zwischen zwei Stoßrichtungen unter den „Weltmusik“-Combos unterscheiden: Solchen, die sich als Botschafter ihrer jeweiligen Heimat sehen und das traditionelle Liedgut hegen und pflegen, mitunter auch weiterentwickeln, und jenen, die diesen ihnen zugemuteten Begriff sehr wörtlich nehmen und im Spielerischen offenbar diese gesamte „Welt“ zu integrieren und kombinieren versuchen.

Tanzbarkeit ist so etwas wie die tragende Säule im Soundkosmos der Wiener Band !DelaDap. Der Mastermind des Projekts, der Musiker, DJ und Produzent Stani Vana, bedient sich für seine Folklore-Disco an allerlei Spielweisen und Lesarten des Gypsy, sowie der volkstümlichen Musik Osteuropas und Kleinasiens. Seit 2006 veröffentlichte die Gruppierung, die für ihre Releases jeweils eine Vielzahl an Gastmusikern um sich schart, im 2-3 Jahres-Takt höchst publikumswirksame Platten, die in der ethnoaffinen Szene immer zu mittleren Großereignissen geraten.

Im Jahre 1922 endete der Griechisch-Türkische Krieg. Die Befreiungskämpfe, die das ehemalige Osmanische Reich um annektierte Gebiete Anatoliens führte, betrafen auch die wichtige Handelsstadt Smyrna (heute: Izmir). Unter anderen war diese im Zuge des Ersten Weltkriegs von griechischen Streitkräften besetzt worden. Viele der etwa 150.000 dort ansässigen griechisch-orthodoxen Christen sahen sich aufgrund der drohenden Gefahr, Opfer türkischer Vergeltung zu werden, gezwungen, ins hellenische Kernland zu flüchten. In den Folgejahren vermischte sich deren kulturelle Prägung durch Kleinasien auf musikalischer Ebene mit der griechischen Folklore und gedieh schließlich zu jener Tradition, die gemeinhin unter dem Namen Rembetiko bekannt wurde. Da dessen Pflege anfänglich vom einfachen Arbeitervolk und Straßenmusikern besorgt wurde und die Texte naturgemäß von Alltagsnöten und dem tagtäglichen Überlebenskampf berichteten, war bald vom „griechischen Blues“ die Rede. Wesentlich für das Klangbild des Rembetiko war die Durchmischung zweier volksmusikalischer Sprachen, die auf künstlerischer Ebene gerade das aushandelten und vorwegnahmen, was im Gesellschaftspolitischen seinerzeit nicht möglich schien.

Im schlimmsten Fall wird das Akkordeon hierzulande der anheimelnden Welt irrelevanten Schlagermusikantentums zugerechnet. Im etwas besseren Fall assoziiert man es mit überholter Paris-Romantik und Amélie-Fantasien oder den verführerischen Tango-Welten Astor Piazzollas (und verwechselt es nebenher mit dem Bandoneon!). Im denkbar besten Fall begreift man es als ein schlichtes Instrument, das ungeachtet seiner Klangfarbe in vielfältigsten stilistischen Konstellationen einsetzbar ist – wie eben alle anderen Instrumente auch. Johannes Steiner steigert sich auch noch über diese letztgenannte Ebene hinaus und entlockt seinem favorisierten Klangerzeuger, der Diatonischen Harmonika, Grooves und Melodieverläufe, die man so noch selten gehört hat.